Resonanz:

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"Am vergangenen Sonnabend hatte nun im Societaetstheater die neue Produktion „Ghost Train“ der Compagnie Cie. Freaks und Fremde Premiere, bei der die im Fokus stehen, die es weder ins Paradies noch in die Hölle geschafft haben: Geister, 
Gespenster, Untote, Zombies, Altlinke, kurz und gut, fast all jene Gestalten, denen man an Deutschlands höchstem kirchlichen Feiertag, Halloween, begegnen kann.
„Wir kommen und wir bleiben, wir gehen euch auf den Geist, ob ihr wollt oder nicht“, bekommt man als Zuschauer zu hören, nach 90 Minuten ist aber dann doch Schluss. Auf der Bühne agieren hauptsächlich Sabine Köhler und Heiki Ikkola, gelegentlich werden die beiden Nekromantiker unterstützt von Tobias Herzz Hallbauer, der ansonsten die Musik beisteuert, wobei „Musik“
hier sehr weit gefasst ist, denn oft sind es Klangcollagen ganz eigener Art, die sich in die Gehörgänge schrauben.
Phasenweise ist es so, als würde man einem Geräuschemacher/Tonmeister bei der Arbeit zuschauen.
Manchmal wird ein Lied angestimmt. So etwa „Sweet Dreams (Are Made of This)“ und jede Wette drauf – schräger-schauriger-schöner hat man diesen Hit der Eurythmics von 1983 noch nie gehört. Und auch nicht Matthias Claudius’ Abendlied, eginnend
mit den Zeilen: „Der Mond ist aufgegangen, / Die goldnen Sternlein prangen.“ Dann wieder spielt Ikkola auf der Mundharmonika die ersten klagenden Töne des Italo-Westerns „Spiel mir das Lied vom Tod“.
Getragen von der Erkenntnis „Ihr Menschen liebt eure Geister und fürchtet doch ihre Anwesenheit“, wird Objekt- und Puppentheater geboten, ergänzt um Video-Projektionen und Illusionen, abgerundet durch schon gewürdigte famose Bild- und Toneffekte. Es geht in dieser Séance ganz eigener Art laut Ankündigung nicht zuletzt darum, dem Besucher die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit, mit dem Schrecken und dem Unbekannten, vor allem den Blick in die persönlichen Abgründe zuzumuten.
Und es ist überhaupt und vor allem ein „Stück“, bei dem nicht nur Skelett- und Totenschädelfans auf ihre Kosten kommen, sondern nicht zu knapp auch der Bildungsbürger. Da wird mit Goethe „der Geist, der stets verneint“, beschworen, da
sucht Heiki Ikkola in Hamlet-Manier den Dialog mit dem Totenschädel.
Nun schrieb Sheakespeare an sich gar nicht vor, dass der Dänenprinz in der berühmten Szene am Grab des Narren Yorick dessen Schädel in die Hand nehmen muss, aber so ist es nun viele Male genau so gespielt worden, sodass sich das Bild in die
Ikonografie eingebrannt hat. Ikkola sagt allerdings „Sein und Nichtsein“, er lässt also keine Alternative.
Ganz stark auch der Moment, als er mit Hohn in der Stimme die Märchen-Sentenz „Von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen“ zitiert, um dann ob seiner Kindheitserfahrungen hinterherzuschieben: „Ich brauchte dafür nur in den Keller zu gehen.“
Eine direkte Handlung gibt es nicht, es ist eine Revue ausdrucksstarker Bilder. Mal abgesehen von den Geistern der Vergangenheit werden nicht zuletzt die Dämonen des Alltags beschworen, denn die Hölle sind nicht zuletzt die anderen. Besonders schaurig-surreal und nachhaltig ins Gedächtnis grabend die Szene, als sich ein Baby aus der Erde gräbt – nein, dieses Baby hat kein süßes Gesichtchen, das ist einfach ein Wiedergänger von Chucky, der Mörderpuppe. Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne? Also in dem Fall eher Schauer.
Die Fülle an Einfällen ist bestechend, auf keinen Fall stellt sich das Gefühl ein, dass es nun des Guten zu viel wäre. Apart natürlich der Moment, als die Akteure stellvertretend für die Geister fragen, warum wir Menschen überhaupt denken, dass
die Geister uns überhaupt begegnen oder gar Tod und Zerstörung bringen wollen. Nein, es seien doch die Menschen,
die alles zerstören wollen, „alles im Geist der Erneuerung“ natürlich, die keinen Platz lässt für vorige Kulturen.

In der Tat: Die Damnatio memoriae war im alten Rom gängige Praxis und ist auch heute Usus, wie etwa diverse Straßenumbenennungen und Denkmalstürze belegen, mit denen sich der Zeitgeist austobt."

Dresdner Neueste Nachrichten, 21.September 2026

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